古风古韵的踏歌、缠绵悱恻的梁祝、空灵超然的修竹、壮志未酬的屈原、还有现代中国气势磅礴的黄河……8月9日晚，一场主题为“大美不言，国舞集萃”的中国舞蹈晚会在北京大学百年讲堂上演，作为第18届世界美学大会的重磅“献礼”，这场专场演出试图通过中国舞蹈将中华传统美学理念传递给全世界。
展现国舞风采
舞者执长达20米的长绸，以曲回轻盈的肢体动作和飘逸飞舞的绸带一起构成瑰丽斑斓的梦境，如美轮美奂的敦煌壁画中的香音神，将观众带入了“佛法无边”的纯净世界。这就是取材于著名敦煌乐舞文化的《飞天》。
男子群舞《秦王点兵》借兵俑的形象，以顿挫、流畅、轻捷的力度进行动作质感的对比变化，生动地将“泥俑”塑造为充满英雄气概的精壮武士。一个个跳跃，一声声呐喊让观众热血沸腾，表演完毕，掌声如潮。
为了让国内外研究美的专家们欣赏到中国舞蹈的美，北京舞蹈学院精心编排了这场国舞集萃的晚会。整台晚会由三大块组成：一是从古代舞蹈文化，从汉唐历史文化中找寻，这部分选择了古风古韵的《踏歌》、婀娜飘逸的《飞天》、威武雄壮的《秦王点兵》等；一是用当代建立的古典舞蹈语言体系来诠释一个家喻户晓的故事，如独立的小舞剧《梁祝》；一是将中国古典舞蹈放置在当代语境下进行审美思考，运用现代的处理方式，反映当代人的风貌，这部分有《扇舞丹青》、《再别康桥》、《黄河》等非常经典的剧目。
“本次演出汇聚了国内顶尖的舞者和经典剧目，紧扣中国古典文化特征，历时地对美进行了诠释与展示，较好地体现了中国古典舞蹈的典雅、庄仪、圆曲、扭倾的美学特征，也凸显出中国“诗意文化”的特点。”北京舞蹈学院中国古典舞系副主任、本次舞蹈晚会执行导演庞丹表示。
中国古典舞不够传统，太过于现代了
尽管这台精心准备的舞蹈盛宴立足于中国古典文化，现场也受到了观众的如潮好评，但仍然不可避免地出现了个别国外学者有感“古典舞像现代舞”这样的尴尬窘境。有人看完晚会这么说：“整台舞蹈没有古典的东西，完全是现代舞啊，和中国古典舞没有关系嘛。”
不只是外国人，很多非专业人士也都以为，中国古典舞是从古代流传下来的，然而事实并非如此，中国古典舞始于上个世纪50年代，虽然经过60年的艰辛努力，取得了巨大成就，可是还仍然不为大多数人所熟悉。
“南宋以后，传统古典舞早已渐渐融入戏曲而失去独立品格，如今存在的‘中国古典舞’，是今人对中国传统古典舞蹈的复兴与再造。因此，如今的‘中国古典舞’前面常被冠之以‘当代’二字，这是因为中国古典舞完全是当代的一种创作，不是古代传统的一种形态。”中国艺术研究院舞蹈研究所副所长江东表示。很多外国的舞蹈家，他们所看到的世界各地的古典舞，都是有着浓重的本土色彩的，有着浓浓的传统味道。因而他们认为中国古典舞不够传统，太过于现代了。
“我们不否认应该尊重传统，回望传统，让传统支撑着我们走向未来，融铸为更具中国民族特色的一种方式中去，但这并不意味着排斥西方的先进方法。”江东说，“最重要的是在传统中把中国人的文化智慧运用到舞台中去。”
不能走趋同的路
如何将中国人的传统文化运用到舞蹈中，中国古典舞怎样才能更具有中国特色和中国风范？在发展了60多年后的今天，中国古典舞处在了一个前所未有的重新审视自己，审慎考量自己未来走势的关键时刻。
在第18届世界美学大会“舞蹈美学与舞蹈教育论坛”上，高金荣、马家钦、满运喜等舞蹈界的专家纷纷发表了看法。西北民族大学舞蹈学院教授高金荣，多年来致力于敦煌壁画舞姿的研究，首创敦煌舞基本训练教材，并亲自执教，培养擅长敦煌舞的演员。她认为，由于个人审美观念、艺术经验不同，对舞蹈的美的把握也是于“大同”之中存“小异”，同时由于表演、教学、编创的不同需要，对舞蹈的美也有不同的诠释，应提倡这样的多元化。
“这次舞蹈晚会《飞天》的表演者赵乔经过了敦煌舞的专业训练，我和北京舞蹈学院两个年轻老师一同教她。由于每个人对敦煌壁画的审美观点有所不同，因而在这次表演上赵乔表演的风格韵律和我的略有差异，但不管哪一种风格都没有离开敦煌壁画舞姿。我很喜欢这个节目，她也做得非常完美。”高金荣说。
“舞蹈作为代表中国文化的一种符号，一种艺术样式，应该具有独特性，只有充分凸显、强调自己的特点，坚守我们中国自己的‘那一个’，保有自己‘那一个’符号的特征性的时候，才可能有多样性的汇聚。”北京舞蹈学院副院长明文军也表示，中国有那么多民族，每个民族都有自己丰富的、鲜活的舞蹈符号，如果都能够保持自己的艺术个性，那么中国的舞蹈文化自然也就形成了多样性。
“我们应站在世界的高度，去看我们自己的中国舞蹈，它的发展壮大，它的文化复兴，不能走趋同的路。”明文军说。