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标题: 再谈奥尔夫音乐教育思想 [打印本页]

作者: cuinannan 时间: 2018-12-20 20:04
标题: 再谈奥尔夫音乐教育思想
   奥尔夫音乐教育体系是当今世界著名的音乐教育体系。它是由德国著名作曲家、音乐教育家卡尔・奥尔夫创立的。奥尔夫以博大的胸怀站在人类学的基础上，以事物与人原本的自然性和人对自由意志的渴望并通过原本音乐思维和行为达到了情感的释放，从而使他的这种教育理念带上了人性与博爱的光环，并且直接或间接地影响了东西方音乐教育观念的改变。奥尔夫原本性思想的确立是对欧洲中心论传统音乐评价的革命。而由此创建的奥尔夫音乐教育也成为具有独特、创新、开放特征的体系。奥尔夫音乐教育思想影响深远，我国在吸收借鉴奥尔夫音乐教育思想时，可以在以下四个方面积极借鉴。
   一、音乐教育理念方面的引导――多元化音乐教育
   国外音乐教育早在 20 世纪 50 年代就以多元文化观为主题进行发展。所谓多元化音乐教育，指的是尊重各民族的音乐，重视世界音乐的教育。奥尔夫音乐教育体系也正是遵循了国际音乐教育发展的方向，以他的家乡――南德拜耶地区的童谣、言语、民歌和舞蹈为基本教材，把语言(以方言为主)、动作、音乐和表情紧密地结合在一起去进行教学，并提出每一个不同的民族和地区都理应这样做。这既体现了真正的民族传统，又体现了洲际文化的渗透和交融，有助于发扬音乐教育的民族性，同时也有助于杜绝狭隘的民族主义、沙文主义，以促进音乐教育的国际性、洲际性、世界性和人类性。
   对我们来说，在研究奥尔夫音乐教育体系时更重要的不在于去探讨他本身的民族意义和世界意义，而在于探讨他对我们中国音乐教育，在促进自己的民族性和增进世界性方面可能起到哪些作用，即怎样通过学习奥尔夫体系，帮助我们更好、更快地创民族之新、立民族之异，以及认识世界并走向世界。中国民族众多、地域广阔、方言繁多，并且民间音乐极其丰富多彩，民族民间乐器也多种多样。我们不仅应当编出以汉族童谣、民歌为基本素材的音乐教材，而且还应当结合每一个民族地区和方言编出各自不同的、特殊的音乐教材作为主册和副册。即使是汉族，也有很多的方言和不同地区、不同特色的民间音乐艺术，更何况我国众多的少数民族，从语言文字到风俗习惯，更有别于汉族而有着各自的传统和特色，所以应当因地制宜地立足于当地和本民族。只有这样才能充分地反应和体现国民音乐教育的深刻性，而中国儿童也只有这样才能充分地汲取母亲的乳汁茁壮成长。
   奥尔夫曾经说过：“这些国家(指非欧洲国家)已正确地认识到：他们不把(奥尔夫)音乐教育当作是某一种音乐教育体系来接受，而当作是一种教学原理。它可能使他们重新发现他们自己的音乐和语言的传统，并使之对他们的教育起有益的作用……”这些话提醒我们在中国必须这样去理解、引进和使用奥尔夫音乐教育体系: 更主要的不在于仅仅从事外国音乐教育的研究，而在于重新发现我们自己，发扬我们自己的音乐、语言和文化的优秀传统及其力量，使奥尔夫教育思想和方法进一步本土化。同时，学习、研究必须和自我认识以及自己的创造结合起来，才能迎接多元化的音乐世纪。
   二、遵循儿童内在需要，进行各种音乐活动
   奥尔夫认为，“教育应该顺应儿童本性”， “儿童是音乐活动的源头，一切音乐活动均产生于儿童的内在需要”， “我追求的是通过要学生自己奏乐，即通过即兴演奏并设计自己的音乐，以达到学习的主动性”。奥尔夫的这种从儿童出发，尊重儿童的主体性，鼓励儿童积极地自我表现和努力创造的理念是值得我们借鉴的。首先，树立现代科学的儿童观与教育观。“儿童是人，他具有生存权，具有人的尊严以及其他一切基本人权；儿童是一个全方位不断发展的人，他具有满足生存和发展需要的权利”，儿童都具有身心发展的潜能，教育的任务就是促进这些潜能的充分发展，并使儿童获得全面的、和谐的发展。其次，研究和了解儿童，面向每个儿童，使其得到全面和谐的发展，应该是实施儿童音乐教育的一个最基本的原则。要贯彻这一原则，研究和了解儿童的特点和需要是必不可少的。因此，我们必须研究和了解儿童的兴趣和需要，儿童的身体、认知发展和情感形成，社会化过程与个性养成以及学习发生的条件等。这样可以帮助我们理解儿童在艺术活动过程中的行为表现及其原因，了解儿童发展的个体差异，提出对他们适宜的期望与要求，使教学目的更趋合理、内容更适合他们的需要，避免在教学过程中的一些过激做法。
   三、培养儿童主动学习音乐的兴趣和进行音乐创造的能力
   奥尔夫音乐教育体系的主要着眼点不在于理性地传授知识、技能，而在于自然地、直接地诉诸于感性，在感性的直接带动下，在奏乐的具体过程中，学会知识，掌握技能。因此，奥尔夫教育体系始终强调儿童主动参与音乐活动。例如: 首先通过学习演奏奥尔夫乐器，所有的儿童都可以亲自实践，主动地参与到音乐活动中来，在活动中培养兴趣。
   正如一切原始形态的艺术活动都带有自发性、创造性一样，奥尔夫倡导的原始性音乐教育的一个基本点就是创造。奥尔夫明确指出“，让孩子自己去寻找，自己去创造音乐，是最重要的”。他还认为“音乐创造有简单复杂之分，但从创造的本质意义上说，儿童的音乐创造和音乐大师的创造具有同等意义，同等价值”。在教学中，教师仅仅向儿童提供一些原始性的材料，要求教师站在儿童的角度来主持展开音乐教学活动; 儿童则主要是通过在范例和教师启发引导下进行集体创作的音乐学习，如即兴编创歌词和诵吟韵文，用自己创造的音响和图形来记录自己的音乐，创造自己的“乐谱”等等。通过儿童在即兴基础上所进行的综合性创造过程，来培养和发展儿童的创造力。
   四、追求“原始性”音乐，倡导综合性音乐教育
   奥尔夫认为：“原始的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的，并适合于儿童。”奥尔夫编写的音乐教材采用了最原本的、最朴实的音乐素材，如: 节奏运用最简易不断反复的固定节奏型; 旋律用最易唱的五声音阶；乐器使用的也是元素性的乐器――奥尔夫乐器。他用这些最基本的音乐表现要素来表达儿童最原本的思想、情感。他还认为，对于处在个体发展还是初级阶段的儿童来说，获得全面的、完整的综合性审美体验是十分重要的。从艺术的本原来看，音乐、舞蹈、语言本来就是连在一起，不可分割的。儿童音乐教学活动不能只局限于音乐范围内。在这种综合艺术观的指导下，奥尔夫不仅教儿童唱歌识谱，而且也教儿童演奏乐器，同时还结合自由朗诵、即兴舞蹈等艺术实践活动。奥尔夫认为这种歌、舞、乐三位一体的综合教学是为了给儿童创造获得全面、丰富、综合的审美体验的机会。
   奥尔夫综合性音乐观告诉我们，儿童音乐教育活动都是创造、表演、欣赏以及唱歌、诵读、舞蹈、奏乐的综合体，任何单一的唱歌、诵读、欣赏、奏乐及纯音乐理论学习是不存在的。面对 21 世纪的挑战，学校教育将由过去偏重智育、技艺传授转向促进儿童个性的全面发展，特别是儿童社会性和情感的发展。知识经济演绎出的社会特征将对儿童的生理、心智、情感、精神、想象层面都有不同程度的要求。单一的学科教育难以适应社会快速变迁的需要，新世纪的人才需要有更广阔的视野，有整体的、弹性的、创意的思维，有面对复杂多变事物的应变能力，善于寻找事物之间关联的沟通能力等高层次的认知技能和创造精神，奥尔夫体系要求儿童在学习音乐知识的同时，将音乐活动和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起，“以身体奏乐，并把音乐移植于躯体之中”，加深儿童对音乐知识的体验，进而增进其情感。音乐、舞蹈、美术、文学四种形式本身是存在着某些共同的审美要素的，它们之间完全可以通过审美直觉、通感、情感同构而相互迁移、渗透和沟通。把儿童的认知、情感、行为、能力的培养结合在统一的过程中，将音乐教育过程的知识性、趣味性、情景性和活动性有机地结合起来，充分发挥儿童学习的主体性，使儿童在掌握音乐、舞蹈、美术、文学等知识的同时，获得美的熏陶，具有审美素质，促进儿童健全的审美心理结构的建构，最终使其全面发展。

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