在综合或主题的课程思路下怎样组织音乐教育活动

        

问：现在许多老师都有这样的感受在主题背景下，音乐活动的安排往往总是“身不由己”地被主题牵着鼻子走。为了迁就主题，选择的音乐作品不能激发幼儿的兴趣，幼儿的音乐能力也不能得到有效的提高。这样的情况是因为主题课程的特殊性所造成的吗?是否有什么改善的思路?
答：其实，老师们提出这个问题以及努力尝试自己来寻求答案和解决思路都不是一天两天了。在交流中我体会到，老师们的各种探索经验中已包含了许多非常珍贵的智慧。在这里，我仅希望通过归纳大家看法的过程自己也能够对这个问题进行一次再思考。
下面我将按照“基本价值”“基本规律”和“基本方法”三个方面来与大家分享我的一些个人心得。
基本价值 我们做任何事情都不会毫不顾及自己的价值追求的。许多老师都说得很好第一，我们进行综合主题活动研究也好，进行音乐教育活动研究也好，都首先是为了能够更好地促进幼儿的全面发展。这个全面发展既包括“情感态度价值观”，又包括“主动学习和自我发展的能力”，还有在具体情境中综合利用学科或领域知识技能“解决具体学习、生活问题的能力”。第二，如果我们的确能够时刻把促进幼儿的全面发展问题放在价值考虑的首位，我们也就不会刻意地、形式主义地一味纠缠于课程组织的外在形式，而会更多地把注意力集中于我们和儿童共同学习的每一具体瞬间，集中于每一瞬间中幼儿全面发展价值的实现。就这一点，江苏淮安的一位老师说得好当幼儿积累了与主题相关的经验后再进入音乐活动时，他们就能联系已有经验，在主题情境中感受、体验音乐特有的魅力，进而真正将音乐作为表达自己思想情感的载体，在音乐中快乐、和谐地成长，这才是最重要的。
基本规律 集体教育活动中对幼儿发展影响最大的因素实际上就是教师自身!除了在课程或教育活动的各个层面的设计过程中，教师自身的人格和学术品质必然要影响到幼儿的实际发展进程之外，教师作为幼儿身边的重要社会学习榜样，往往更是幼儿最直接的情感激励和行为模仿对象。因此，第一，教师应该有不断与幼儿共同发展的热情，这是作为幼儿自我发展榜样的最重要的品质。第二，教师要努力发展自己的独立思考及解决问题的意向和能力，只有这样，教师才可能更好地保护和发展幼儿同样的意向和能力。就这一点，南京的一位老师说得好如何在各种主题中安排合适的音乐活动，主要靠教师平时的积累，发现有比较好的音乐作品就记录下来，以便日后使用。俗话说“见多识广”，这样不仅可以提高教师的音乐素养，还可以开阔教师的设计思路。此外，可以充分调动幼儿的力量，有心地使用他们提供的歌曲，使幼儿更积极地投入到音乐活动中。
基本方法 涉及到具体的方法，一线教师们的创意绝不是三言两语能讲清楚的。但在此我还是努力要列举一些很有实用价值的创意1．从主题的重要概念词汇出发去查询音乐舞蹈作品的相关文献资料，如动物和植物2．利用接近联想或类比联想的方式拓展可利用的作品的范围，如夜晚――睡觉――摇篮曲，妈妈的爱――摇篮曲，冬天――春天――春雨――春雨与幼芽之间的爱3．保留原作品的形式，修改其内容，如小鱼的梦――小草的梦4．由音乐作品导人、展开、生成的探索性主题活动，如一首关于京剧或武术的歌曲――关于中国的京剧或武术的系列探索活动5．从幼儿由自己的兴趣而发起的活动人手，拓展成主题活动，如敲打积木――建设一个打击乐团――创作一个由打击乐器表演讲述的故事的系列探索活动6．从幼儿通过大众传媒熟悉的音乐舞蹈作品人手，引导生成有益于幼儿健康审美情趣发展的活动网络，如关于木偶舞、皮影戏舞、《千手观音》、街舞的系列探索活动7．比较年长的幼儿更多自主参与策划、组织的典礼活动中的音乐舞蹈表演，如运动会、节日、迎新和毕业活动等。
此外，再和大家分享一下近两年来我从不同的文化背景中的相关人士那里得到的一些新启发，以供老师们在选用具体方法时参考：
2005年5月，美国著名音乐教育家约翰先生第二次来到中国，在讲学和交流期间他鼓励我说，可以更深入地去了解自己国家民族传统中的优秀音乐舞蹈资源。结果这一年多来，我多次深入广西、云南、贵州、四川、新疆、内蒙占等地区采风。原来的期望是多积累一些我国少数民族的音乐舞蹈资源，以丰富幼儿园音乐教学的资源库，将来更好地与世界音乐教育的同行交流。但后来实际上更大的收获是，发现了中国传统民间音乐教育中更重要的东西不是各民族独特的音乐舞蹈语汇，而是所有民族共同的音乐舞蹈哲学立场和自然主义的教育模式：在日常的、共同的、平等的、自愿参与的、既充分自由又暗含秩序的音乐舞蹈社交娱乐活动中，幼儿通过这一独立的社会实践活动领域获得了作为一个社会成员所有必要品质的熏陶机会，获得了不断建构对人生和世界的基本看法的机会，也获得了不断提高对音乐舞蹈的热爱和审美享受能力的机会。在那里，没有强迫，没有训练，也没有失败和自卑，所谓更好的东西和更新的创造是公众认可的结果，所谓不断的进步是自我追求的结果!即“大家在一起自娱自乐”才是人类音乐舞蹈活动最重要的价值。
自2005年以来，通过走出去和请进来的方式，我有幸和世界上更多不同国家和地区的同行进行了交流。2006年7月初到8月中旬这一段时间，我更有幸前往台湾、马来西亚、美国等地区和国家的不同城市，参与了各种国际性的早期儿童音乐教育学术交流活动。结果发现了本领域教育机构教育教学发展中的一些共同追求的趋向：首先，教师们都在努力追求成为幼儿音乐舞蹈审美过程的分享者，而不再是教导、训练者其次，教师们都在努力采用更能够吸引和激励幼儿参与审美活动的音乐舞蹈以及相关的游戏资源和更富有吸引与激励作用的方法步骤，以更有效地激发和保持幼儿主动参与集体音乐舞蹈活动的热情再次，教师们都努力将模仿与创造、秩序与自由、感性与理性、自我接纳和自我超越之间的关系相互协调起来，而不再是把它们简单地对立起来!即所有发展要素都具有独特的重要性，所谓“对立”要素之间必然具有相互支撑的关系。
2006年8月5日到10日，来自澳大利亚的同行学者克利斯多弗先生与来自全国的一百多位幼儿教师、师资培训的教师和高校学前教育专业的学生进行相关学术交流。在交流中，他以奥尔夫教学法体系的实践模式为范例，让全体参与人员在实际操作过程中经历和反思了我们经常在“讲”的比较多的许多教育理想。其中我个人获得的最重要的体验是：首先，以自身为榜样坚持对基本做人准则和良好学习习惯的要求(如：绝不迟到；始终保持振奋的、精神的、热情的笑容；不允许接听手机；不允许随便讲话；随时将用过的器材收拾好；在每一具体细节上体现对参会学员以及他们的意见和建议的尊重，让大家感觉到他的由衷支持；随时通过表达自己参与活动的快乐感受来启发大家对快乐体验的反思等)。其次，循序渐进――总是从一个非常小、非常简单的材料开始，然后遵循模仿――探索――反思的循环步骤逐步将一颗小“种子”(一个节奏型、一首小诗或一首小歌、一个小话题如小猫、一个小物品如乐器或围巾)慢慢地发展成一个比较复杂完整的音乐舞蹈作品。再次，严谨――对音乐舞蹈的各种要素应用非常娴熟，并知道在专业人员培训过程中怎样引导受训人员反复通过创造性团队实践来学会将这些要素应用于舞蹈创作中。最后，强调做音乐舞蹈，而不是做关于音乐舞蹈的理论!即理论是通过有引导和指导的高质量的反复审美实践来使人逐步自然明了的，是在为审美实践所用的过程中自然发展起来的!
经过差不多十年的酝酿，在2005年初出版的《渗透式领域课程》这套教材的编写过程中，南京师范大学学前教育专业的团队重新梳理了新《纲要》中提出的五个发展领域之间的关系，并将其中的健康、社会和科学三个领域与人的主体性发展的三个方面相互结合起来，形成了一种新的构建幼儿园课程概念框架：将维护和发展“自我”(身心关系和谐健康)、“人我”(人际关系和谐健康)、“自然我”(人和自然环境关系和谐健康)三种健康的基本态度和能力作为“核心”的发展领域，将其他学术领域作为“工具性”的发展领域：我个人认为目前这样处理起码有以下好处：以“和谐健康地共同发展”作为基本的价值体系，可以作为基本的价值导向，引导工具性的体系在发展的过程中不至于偏离终极的价值追求。即作为工具的领域，音乐的内容不可避免地要与幼儿共同面对以上三种健康问题的价值立场；同时，作为美和快乐的精神生活方式，孩子们和我们一起通过亲身实践音乐的过程，也能够进一步拓展和提高自己维护和发展三种健康的基本态度和能力。
在与教师们共同讨论这个问题的过程中，我非常欣喜地看到：老师们提出这个问题的行动本身，并不是对这个问题的茫然，而是对其涉及的有关现象的质疑和反思!所以，我觉得，也许我们所有的有关人员，包括行政、教研、科研以及师资培训人员都需要一起来质疑和反思：这个问题为什么会成为一个问题?!我们各个不同岗位上的人员怎样同心协力一起来推进这个问题的不断研讨、不断深入的认识和解决。