舞蹈视觉的表现形式与理解

舞蹈视觉是指舞蹈运动审视过程中的自我感受。它也是心 理学中感觉的一部分， 是运动中时间、空间、力量等等的认识来理 解动作之间关系流动变化样式和力量使用中的态度。无论从主体 客体上说都受其制约。 毋庸置疑，舞蹈始终是以“视觉文本”的表现形式存在的。作为一个视觉文本，中国古代宫廷舞蹈自其诞生之日开始总是为极具导向性的“视觉霸权”所掌控。无论是周代乐府机构设定的“六大舞”、“六小舞”，唐代的“坐部伎”“立部伎”“九部乐”“十部乐”，宋代“队舞”……舞蹈作为统治阶级的教化工具，充当着“寓教于乐”的政治喉舌角色。甚至到了文革时代的“八大样板戏”舞蹈，当代的“部队舞蹈”，视觉霸权始终引领大多数中国官方舞蹈作品的显现方式，规范着观者的欣赏感受。帝王的“看”、臣子的“看”，庶民的“看”，皆各有所规范，“看”成为感知方式中具有特权的方式。在舞蹈中充斥着“视觉支配”的文化景观，在文本中往往旨“在于唤起特定的崇拜体验，追求权威和崇高的象征化形式”。 1、舞蹈视觉是人体在时间对比中的理解和作用 舞蹈在时间流程中展开,但它对时间是有要求的,人体在时间中强调了舞蹈自我的理解和作用才能产生意义。在舞蹈中时间是一个绝对值,节奏是其的相对值，是指在一段相对的时间里，节 奏的分布间隔排列，在有限的时间中通过强调节奏的变化来控制和使用人体舞蹈，这是舞蹈视觉中最为重要的内容，因为它不但制造和给予舞蹈表意活动的基本语气，更是舞蹈语言中语意的内核，它制约了舞蹈的情态和心态，是舞蹈动作内在联系架构的关键。舞 蹈《母亲》的编导动作不变只将时间节奏加以调整变化，使青春 的藏女变成母亲这一丰满的形象；《扇妞》的编导只是将原有课堂动作元素变化性的强调节奏点位置就有了妙趣横生的效果；最典型的还是“京剧”里那些名角的表演了，他们可以通过控制动作的时间节奏而达到随时控制观众的叫好声，中国古典舞所讲究的 “点、线”主要还是说明了时间对动作的限制.动作受时间的制约才有意义。 舞蹈动作在对时间使用的方式上主要有： 快慢对比即动作时间值的长短；缓急对比是指动作在时间中 量的分配；鼓点式节奏处理是将一组动作的停顿点作间隙远近的 配置形成了板眼式的表演效果；时值、频率中反复运用是说舞蹈 在时间节奏上带有规律特点的使用和安排，我们看到国标和拉丁 舞那简单又丰富的风采就不难于理解了；舞蹈中还有很多有意识 的对时间节奏处理的技巧性运用，体现出的是各自的舞蹈观念和 追求。另外一个特点是借助音乐提示进行时间节奏的动作处理。舞蹈在时间中运行是有其自身规律和特点的，通过严谨的结构动 作的时间值、节奏点才能架构出舞蹈表意的骨架，这些都反应了 人体在时间对比中的理解和作用这一舞蹈视觉特征。 2、舞蹈视觉是人体在空间层次中的游动和构造 舞蹈必定是在视觉的范围内作三维的展现，必然在空间里留下痕迹和印象，它显现的是具体的形态和状态，“动”是其主要任务“态”是其追求的目的，其中形态是指物体的面貌；状态是指舞 台整体空间所具有内在关系。 当舞台空间被人体的出现而打破平衡后其舞台就产生一定固然的情绪和内在的语言性。空间的层次是由低、中、高；远近、大小分割对比中形成的，人体正是在这客观形式的空间层次中尽情的游动和蓄意的架构。