一次关于乐器的教学活动设计

        一次关于乐器的教学活动设计
一次大班艺术活动“乐器秀”，活动目标有三点：(1)让幼儿认识几种常见乐器，初步分辨弦乐器与非弦乐器的区别。(2)培养幼儿对乐器演奏方法的探索兴趣。(3)培养幼儿对音乐的感受能力，喜欢倾听、欣赏音乐并与他人分享乐器演奏的快乐。活动开始前，教师准备了各种各样的乐器，有古筝、琵琶、二胡、小提琴、古琴、电子琴、笛子，以及有关图片、唱片和VCD等。活动一开始，教师带领幼儿参观各种乐器，然后欣赏几位教师合奏的一段乐曲，还观看了班上一名幼儿的古筝独奏。幼儿的探索兴趣被迅速调动起来，跃跃欲试。这时，教师却请幼儿回到座位上，回想刚才看到的各种乐器，思考它们的不同之处。接着，教师利用图片和课件讲解弦乐器与非弦乐器的区别。最后，教师组织幼儿玩了一个“花落谁家”的分类游戏，让幼儿根据出示的乐器图片分辨哪些是弦乐器，哪些是非弦乐器。
这一教学活动的设计和实施显然有不少值得商榷的问题。
首先，活动目标的设置是否合理?
一方面，目标的设置应该适合幼儿的年龄特点和发展水平，具有可操作性。该活动的目标过于庞杂，无论是认知目标还是情感、能力目标，要想在一次活动中实现似乎是不现实的。另一方面，我们要思考的是这样的目标设置是否符合幼儿发展的需要。如分辨弦乐器与非弦乐器，既不是该年龄阶段幼儿的发展目标，也不是影响幼儿艺术欣赏和艺术体验的主要因素．是否有必要作为教学活动的重点?
其次，繁复的准备工作是否必要?
活动材料是教学内容的载体，是教学活动必不可少的组成部分，我们应最大限度地发挥材料的价值。在该活动中，教师为了准备各种各样的乐器，必定花费了大量的时间和精力；几名教师为了合奏乐曲，一定做了大量的准备工作。难道只有如此劳师动众、“劳民伤财”才能实现艺术活动的目标和价值吗?
再次．幼儿的探索是否有效?
虽然教师准备了大量的乐器，但是大部分乐器始终只是摆设，幼儿只能看不能碰。考虑到有些乐器价格昂贵，而且幼儿缺乏演奏技巧，教师只让幼儿近距离地观察一下，触摸一下，几乎没有给予幼儿自主探索的机会，幼儿的学习仍以教师的“灌输”为主，而不是以自己的“探索”为主。
最后，活动的过程是否突出了艺术感受能力的培养?
艺术感受能力的培养是一个潜移默化的过程，不可能仅凭一次活动就能实现。在该活动中，教师仅让幼儿欣赏教师和幼儿的演奏，之后就再也没让幼儿倾听、感受，这怎么能达到提高音乐感受能力的目标呢?
通过以上分析，我对这一活动的设计提出以下建议。
1．艺术教育活动内容的选择和目标的设置应符合幼儿的能力水平和发展需要，与幼儿生活经验相联系。分辨弦乐器与非弦乐器之间的区别对于幼儿来说显然要求过高了。教师可以将活动内容改为认识和探索打击乐器。打击乐器相对容易得到，也不易损坏，演奏技巧要求不高，有利于幼儿自主探索。即使要让幼儿认识一些弦乐器，也可以从他们熟悉的、容易接触到的乐器人手，一次活动中也不宜涉及太多种类。教师可以利用班级里的资源(例如班里会弹古筝的幼儿)，让幼儿对演奏乐器产生兴趣，然后通过欣赏一些名曲，引导幼儿认识到那么好听的曲子原来是用这种乐器弹奏出来的，进而使幼儿产生对该乐器和其他乐器的探索兴趣。
2．活动的准备应为实现目标服务，努力以最小的成本实现最大的价值。材料不是越多越好，而是适宜才好；活动形式不是越复杂越好，而是以实现目标为原则。在该活动中，幼儿欣赏教师合奏的环节完全可以用欣赏磁带、CD中的乐曲来代替，这些资源极易得到，且在艺术性上更胜一筹。这样，教师可以省下精力来分析幼儿的原有经验、兴趣、需要，使设计的活动更有利于幼儿的发展。
3．艺术教育应重视幼儿的审美体验，培养幼儿的艺术感受能力。《幼儿园教育指导纲要(试行)》中艺术领域教育活动的目标是“能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美；喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验：能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动”。幼儿艺术活动就其本身来说，强调的是体验，而非认知。教师将该活动重心放在认知目标上，显然偏离了艺术教育的核心价值。乐器只是一种载体，教师应将乐曲的欣赏与感受作为活动的重心．引导幼儿分辨不同乐器的不同音质，感受不同音色所表达的不同意境与情感，从而对乐器的演奏、乐曲的欣赏产生兴趣，提高艺术感受能力。这一目标的实现需要教师在活动中加大乐曲欣赏环节的比重，并在后续活动中给予幼儿更多的、持续性的体验，使幼儿在潜移默化中受到艺术的感染，得到艺术的熏陶。
        关键词：教学活动