舞蹈与音乐的关系

通常，人们在音乐伴奏下跳舞。对于我们来说，舞蹈就是根据一段音乐，在音乐的情感和意境的启发下，用身体演绎出它的节奏和活力。

然而，音乐和舞蹈的关系不能简化为仅仅是在时间范畴内的简单的“粘粘”。

选择运用音乐编舞的做法，就是要在编舞的结构中给音乐一个位子。不能把它看作是附属品，而应把它作为创造的组成部分。

可以用各种方法处理音乐：

――演绎式

倾听音乐，领会音乐，沉浸在音乐中，让动作像音乐那样流畅。

――对抗式

不理会音乐的提示，创造一种对抗的表演手法，让舞蹈的节奏和音乐的节奏之间产生一种对比。

――对话式

在编舞中专门给音乐留出一个位置，让它单独表现，充当舞者的伴侣。

――无视式

在编舞中不考虑音乐。让音乐独自生动地进行和舞蹈平行存在。

――变化式

编舞中常出现这种可能：即准备阶段受一种音乐启发，最终换另一种音乐表演。这经常会产生意想不到的和瑰丽多彩的效果。

选择音乐是重要的，但有难度。通常，一段好的音乐不一定能编出一个好的舞蹈。用音乐编舞，有一条引导线，编舞时依靠这条线索，尤其容易造成拘束。音乐是供人听的。过错在于把音乐和舞蹈起来，即把舞蹈的一些性质混入于音乐的性质中了。

人们能够选用现成的古典音乐或当代音乐编舞，也可专门为舞蹈写一部曲子，或者采用无间奏表演，由舞者自己创造一种音响效果。 选择现成的音乐，要注意适合这些音乐的风格，部分的无伴奏可运用这些音响：口哨声、用脚踩地声、倒地声、呻吟……用这些声音创造一种节奏，从而强调寂静。

由无伴奏开始，接着介入音乐……

一切手段都是可能的！简而言之，应该敢于开辟新径，不要因循守旧，走别人走过的老路

舞蹈的境界！

共舞之道，贵在意合。 意动身随，力在其中。 刚柔相济一线穿，其线如云剪不断。 与其求形而相似，不如求神而自立。 舞之境界在于魂，魂魄聚而形自生。