舞蹈的创编

在舞蹈创作时，舞蹈的创作手法多种多样，如交响编舞法、撞击编舞法、动态编舞法等等许多的创作手法，但是舞蹈创作并非一成不变，关键还要看编者对舞蹈的感悟能力和自身文化的修养以及如何灵活运用舞蹈创作手法进行编舞。但是，万变不离其宗，无论你是用什么方法进行创作，都要掌握一些的最基本规律。当然我也是初学者，对于舞蹈编导的基本知识有限，只能谈谈自己在平时舞蹈创作方面的心得和体会。 一、舞蹈编导 1.什么是舞蹈的编导：就是一个舞蹈作品的编者和导演。 2.戏剧导演与舞蹈编导有哪些不同：戏剧导演是叫二度创作。 3.区别：在戏剧艺术中，剧作家只负责写出剧本就可以了。而进行舞台艺术的再创造（演出），则是导演的事。在舞蹈艺术中，舞蹈编导本身既是全部剧本和“台词”（舞蹈动作）的创作者，又是把它搬上舞台的导演。肩负着编和导的双重使命。对舞蹈作品来说，不参加“编”就无法“导”，导演也就是编者。 作为一个舞蹈编导，只有掌握了一定的舞蹈表现技能和舞蹈创作知识以后，才可能开始创作工作。首先，必须透彻地理解舞蹈艺术特征，舞蹈的表现手段和表现手法，舞蹈的类别等，才能掌握舞蹈创作的特殊规律进行编排舞蹈节目，否则将无法入手。 二、舞蹈的来源 舞蹈来源于生活、来源于劳动：在原始社会，远古的先民们在没有文字和完善语言之前，就学会了手舞足蹈。如：狩猎、祈祷、恋爱、傣族模仿孔雀的动作、西班牙斗牛舞、洗衣歌、采茶舞等等。劳动生活创造了舞蹈，而舞蹈又用来反映人们的生活、理想和愿望，并为社会服务。没有社会生活就没有舞蹈的存在。舞蹈作品的产生，不是个人意想的产物，是属于上层建筑的，反映人类社会生活的意识形态，这是一切文学艺术的普遍原则，也是舞蹈艺术的普遍原则。 三、舞蹈的艺术特征 1.舞蹈是人体动作的艺术：舞蹈艺术的主要表现手段是依靠人体的动作。 我国古代称上肢体的动为“舞”，下肢体的动为“蹈”，配合起来称为“舞蹈”。 一次在电视上看到：美国现代派舞蹈创始人依莎多拉.邓肯认为“凡借助身体动作以表达思想感情的创造性活动，都是舞蹈艺术”。虽然他是针对现代舞而言，但舞蹈确实是人体的造型艺术，因为它是通过人体动作表达思想感情的。 对于舞蹈，我们一般做出的反映，往往是情不自禁的动作或伴有声音的动作。所以，当语言（甚至喊叫）不足以表现人的强烈感情的时候，作为舞蹈的特殊手段――人体动作――却具有鲜明而又有力的艺术表现能力。比如：我们看到那些世界杯球迷，狂叫狂跳。 舞蹈艺术所要求的人体动作不是纯自然形态或纯生理状态的，而是具有特定的时间和空间，经过美化的极富于感情色彩的动作。所以舞蹈的构成可以归纳为三大要素：即动作（空间）、节奏（时间）、表情（感情），其中缺一不可。空间：舞台、场地；时间：音乐，一定的时间；舞蹈的艺术特征是在一定的空间和时间内用身体的动作表达感情的艺术。由于这种艺术手段上的特征，也决定了舞蹈是以“抒情”见长的。因此，我们教师要熟习、了解舞蹈的这种特殊手段，扬长避短，选择适宜于人体动作表现的题材和内容。 2.舞蹈的表现手法：舞蹈的表现手法是独特的，前面说过舞蹈是以人体动作为艺术手段，为此，它有相应的一套独特的艺术表现手法。概括起来即：舞蹈的动作（舞姿、动作组合、步法），舞蹈的队形、画面（构图）和一些哑剧手法（如手势、面部表情等）须掌握。 A.舞蹈动作：舞蹈语言的单字、单词就是“舞蹈动作”。这种动作不同于生活动作，要有艺术加工的造型性――即“舞姿”。把经过美化的动作和富有造型性的舞姿按需要表达的内容连接起来，就是“动作组合”。连接动作组合的还有“舞蹈步法”，舞蹈步法帮助或突出舞蹈语言的轻重缓急。 舞蹈动作更重要的是塑造人物形象。 技巧动作也是塑造舞蹈中人物性格或表现特定情节的主要“语汇”。 B.队形、画面：舞蹈的队形、画面，在创作舞蹈的环节中称为构图。它是舞蹈表现作品内容、处理情绪变化、连接舞蹈动作和步伐的纽带。 演员在台上的位置或调度所形成的队形、图案称为舞台调度。好的队形就像一幅活动的图画。 C.哑剧手法：哑剧也是一种不用语言而以人体动作、手势和面部表情表达剧情的手段。 作为舞蹈中的手势（表情动作），当然首先来自生活。但同样需要美化加工、集中概括，能在一个短暂的手势或姿态中，明确表达一个内容。 3.是综合性的艺术：融汇了文学、音乐、美术和戏剧等姊妹艺术的因素。 A.舞蹈和文学的关系：在具体创作过程中，无论作品的结构、情节的铺陈，细节的描绘，人物的刻画，环境的设置，以及虚实、比拟、夸张、对比等等艺术手法的应用，都需要从文学作品中吸收营养。 B.舞蹈和音乐的关系:舞蹈音乐不仅给舞蹈以长度和速度,也促使舞蹈语汇准确、简练、集中，同时，舞蹈动作的语言性和情绪的发展，深入等，也是借助音乐的旋律、节奏来体现。在舞蹈与音乐的有机结合中，才塑造了完整的舞蹈形象。因此，在舞蹈作品中，音乐和舞蹈共同担负着刻画人物形象，表达思想内容的任务。 舞蹈的节奏感：不同的节奏可以突出不同的思想情绪。音乐伴奏中的间隙或暂时的停顿，同样是一种音乐节奏的处。通常突出惊讶和紧张的场面时，成为“哑场”或“静场”。 C.舞蹈和美术的关系：绘画和雕塑是追求在静止的造型中获得动态性的效果。而舞蹈则要求在运动中要有雕塑性的造型。“舞蹈是动的画、活的雕塑”，“舞蹈是用人体作画”。 舞蹈编导要将那些自然形态的东西升华到具有美术性的造型上来。像舞蹈的每一个瞬间，尽可能的像绘画和雕塑那样，具有强烈的感染力，使舞蹈作品成为一幅幅动的画、活的雕塑。还包括舞台美术的创作（如布景、服装、化装、道具等）。 D.既然是综合艺术，舞蹈同样与武术、杂技、体操也有密切的关系.在这就不多说。 综上所述，舞蹈是需要音乐、节奏、舞美、灯光、服装、道具等塑造形象的。 四、舞蹈创编对编导的要求 （一）生活是创作的源泉：舞蹈作品和舞蹈形象的产生也是源于生活，它是取之不尽、用之不竭。例如扬丽萍的舞蹈《雀之灵》既以美丽的孔雀为原形的。 （二）积累舞蹈素材，丰富舞蹈语汇。 （三）积累多方面的艺术知识，丰富想象力：我们说的艺术想象，是基于实际生活之上的想象，对舞蹈编导来说，是“生活积累”的升华，是一种发展了生活的形象思维，是是生活更理想化，更鲜明的再现艺术上的能力。 （四）继承民族舞蹈传统：要付出挖掘的劳动。 （五）继承传统的舞蹈的三种创作方式：1 .加工整理，2 .改编革新，3.借鉴创新。所谓整理就是把仍在民间流传的舞蹈收集起来，把已失传的古代舞蹈“循踪追迹”复原起来，经过重新整理，搬上舞台。改编是在原有民间舞蹈的基础上推陈出新，使其内容、形式焕然一新。创新则表现新内容，塑造新人物的作品。 五、舞蹈编导创作、排练 （一）主题和题材：什么是主题？创作者要通过一个舞蹈作品表达什么中心思想，这就是作品的主题（或称主题思想）。用具体事物、生活情景去表现这个主题思想，这种具体的材料就是“题材”。“主题”就是作品的核心、主体。题材就是具体描写主题的材料。在舞蹈创作中可以先确定主题，再选择题材。 （二）如何选择题材： 1 什么是题材：就是编导在他所处的客观现实生活中，经过深入观察体验，把那些丰富多采错综复杂的种种生活现象，经过分析、选择、加工，使它们构成文艺作品的核心，也是作品最基本的因素。 2 选材的方式：分直接和间接两种。直接就是发生在身边的所见所闻所看的事和物。间接的如历史、神话、寓言、童话、绘画题材等。 3 舞蹈如何选材：用舞蹈形象思维的方式，研究分析现实生活中的各种现象，全部依靠舞蹈的自身表现手段，既用身体动作表达感情，特别要注意题材的动感和丰富的感情。 选材时还应注意：动作性，既通常所说的“能舞起来的材料”。抒情性，题材要孕育着深厚的感情动力。直观性，必须是能出现在舞台上让观众直接看到或听到的，（如过去和未来，可用暗转、倒叙等手法） （三） 构思脚本（舞蹈和音乐处理的文字结构），以突出主题思想为目的，艺术结构就是舞蹈的构思脚本，它是作品的立脚根本。 怎样构思舞蹈脚本，这点在创作中特别重要，简单来说，它和舞剧的结构相似：1 引子或序幕（进场）：2 开篇：主题的开始，要鲜明而引人入胜。3 发展：主题展开的过程，这段占有的篇幅较大，时间也较长一些，情节需要有起伏、转折才能精彩。4 高潮：是主题发展的顶峰，它要激起观众最强烈的感受。5 结局或尾声（退场）：主题发展的结果，它要最清楚的揭示主题思想。 六、舞蹈的结构 （一） 什么是结构：简单说安排作品情节的方法就叫结构。 结构舞蹈时，时刻不要忘记用舞蹈的表现手段去考虑，否则结构出来的就不是舞蹈，而是歌剧、话剧。 (二)结构情绪舞时应注意的问题： A、组织情绪：什么时候该是一个什么样的情绪，把舞蹈感情和情绪有层次的、有逻辑的、有发展的组织起来，创作一个完整的作品。 B、安排节奏：依据主题的意图与思想感情的变化安排舞蹈节奏的变化。 C、舞蹈调度：舞蹈动作场面，调度必须有一个核心的全面规划和布局。根据情绪的起伏、发展，节奏的变化，把动作和画面组成一个严谨的舞蹈结构组织。如：表示要团结时候，为什么我们会想到圆圈，或者聚拢，而且一般都会在舞台中心。也就是这个道理。 （三）关于舞蹈中的音乐（创作舞曲） 作为综合性的舞蹈艺术，音乐处在非常重要的地位，有了音乐，才有完整的好舞蹈，所以必须处理好音乐与舞蹈的关系。 1.利用现成音乐编舞： A、认真听，分析音乐，做到尽可能明了原作意图。 B、抓住音乐的主要基调（感情基调），选取适合此音乐表现的体裁，不要去解释歌词。 C、选择适合此音乐主题的动作。 （编辑：马燕） 2. 创作舞曲编舞：一定要清楚地了解创作舞曲的意图，做好音乐与舞蹈稳合。