关于舞台表演艺术

舞蹈，是创作的艺术；舞蹈，是表演的艺术，是创作造就表演，表演完善创作的艺术。确切地说舞蹈是创作与表演各有光辉又相互构成的艺术！ 走入舞蹈学院中国民间舞系表演专业的那一天，就有一种很强烈的感觉使我意识到自己将成为一名演员！当一名演员，是我小的时候就曾有过的梦想，偶得的机会终于为我敞开大门，让我成为一名舞蹈演员。我曾经怀疑过，甚至不相信这一切都是真的，凭我一个以前对于“舞蹈”的真正含义都不太了解的中学生，在一个充满舞蹈的氛围中从事舞蹈事业，我真的既兴奋又不安！ 我的专业是表演，舞蹈表演是一种复杂的艺术实践，演员表演过程中的心理现象是很微妙的。表演过程中的心理现象、演员个体心理特征，既受制于艺术实践，又受制于演员自身的条件。演员的表演特点通过实践而显现，而表演实践又直接影响到演员的发挥。 在三年的学习过程中，我们得到了实践经验，可以经常在舞台上表演。随着科学技术的发展，舞台声光设备将越来越先进，布景服饰的改进更如人意。不过，无论舞台声光设备如何革新、布景服饰如何出众，但舞台上展现的一切，仍主要是由舞台上活动着的人“造”出来的。正因为他们出现在观众眼前，观众才意识到自己看到了舞蹈表演，而那革新的舞台设备和出众的布景、服饰，也因舞台积极活动着的人而引导出“剧场性”的意义。 舞蹈表演本身，包含着内部技术和外部技术两个方面，经历内部形成及外部体现两个创作过程。内部形成过程包括对创作意图的理解，对角色的认识，对人物内心情感的体验等。外部体现过程包括熟练的掌握舞段、技巧，理解舞蹈语言的内涵，在舞台上自如的表演。为了完美的舞台体现，使自然之体变为艺术之具像，一个职业演员回自觉地接受训练、提高自身素养。 同其他艺术门类相比，舞蹈演员是接受训练最严格的群体，是最重视和关爱自身材料的人。舞蹈演员，并非人人都承担过主角的任务。群舞者与独舞者一样不倦地改造着主、客观条件。他们在一起同台表演，不是偶然相遇的临时搭班，也不是单凭自己的外貌或身材优势被编导看中而拉进专业群体之中。舞蹈表演是集体事业，所有在舞台上参与表演的人，哪怕是站在最后一排的群众演员，也会全神贯注于表演之中，任何一个小失误都会造成集体韵律感的破坏。故而，在舞蹈表演这个专业里，包括主要演员和群体演员，都有一种明确的集体意识：“我在舞台上！”“我在表演！”“我要做得完美无误”。改造自身材料，完善自身材料是这个群体的自觉作为。 蹈界有一句常用术语，叫做“舞蹈感”，即舞蹈家对动作对动作语言的感觉。 几乎所有的舞蹈教室都有一面镜子，而且每个舞者，几乎都在寻找空隙看到镜子中的自己。可以断定，他们之中绝大部分注意的是自己的舞姿而不是自己的容貌。他们通过镜子，把舞姿从自身这个物质载体中分化出来，通过镜子的映像进行自我检验。注意的焦点，是舞姿同自己肢体这个物质载体的关系，从自我检验中进行自我反馈和自我调整，因而，在舞蹈练习和舞蹈排练中，舞者很重视镜子的提示作用！ 一个优秀的演员，一生要扮演多种角色，接触多种风格的舞蹈，碰到创作习惯完全不同的编导以及形形色色的观众。没有足够的自信与自律能力，没有对不同风格作品十分敏感的肢体，很难保持良好的表演心态和肢体的适应力。 以肯定地说，在舞蹈表演中，只要演员真正地生活在角色的规定情景之中，只要他在真诚地工作，他就应该也一定会是以为真正的好演员！