如何运用奥尔夫音乐教育法

     《实用奥尔夫音乐教育法》生动地再现了奥尔夫课堂中的教学气氛，不仅可以使大家直接收益于每堂课的学习成果，并提供了按章可循的教学经验，这一点，是从其他书籍、杂志、报刊上所不能完全反映的。所以，对于广大没有参加过“奥尔夫师资培训班”的幼儿园音乐教师、音乐教学法研究者来说，无疑是最有权威性、最能满足他们的教学要求的。


1、  声音训练  
人类的声音是音乐表达中最重要的途径。儿童应从小投入到声音的游戏中，这既是对音乐最早的认识和开发，也是今后学习唱歌的基础。
  
2、节奏——旋律的练习  
  掌握平稳的节拍律动、认识固定音型、演唱形式多样的多声部歌曲、了解简单的旋律结构是一切音乐表演和舞蹈表演的基础。



3、奥尔夫乐器介绍、演奏技巧与运用
  简单易学的打击乐器，使我们获得丰富的音色，从而能够通过模仿、伴奏、即兴表演等途径迅速地参与音乐活动，切身体会到其中的美与快乐。



4、动作与舞蹈  
  动作和舞蹈是除人声和乐器外，音乐表现的另一种形式。动作技巧、即兴表演、形体塑造的过程随课程的逐步深入而增加难度。世界各国的民间传统舞蹈更加丰富了课程的多元文化性。  



5、即兴表演和创作  
  奥尔夫教学法强调自身参与，通过自身创造亲身体验和理解音乐存在，由此即兴表演和创作扮演着重要角色，学生应在教师的引导下帮助下大胆而谨慎地创作，内容包括有：歌曲伴奏、卡农和各类合奏曲的创作、图表谱的制作和演奏、自行创编的舞蹈和简单的音乐剧。  



6、教学示范与实践  
  通过教学实例片断，反映出教学的理论和实践作为整体的一致性。