基于儿童发展法的音乐教学程序设计艺术

             就像“先有鸡还是先有蛋”的问题一样，具有多年教学经验的音乐教师往往被一些简单的问题困扰：是先教长的音还是先教短的音?是先教主音还是其他的音?教钢琴时是先教识谱还是先教弹奏?要先认识中央C还是先认识黑键?带着这样的问题，我们对儿童自然发展法进行了研究。在这里我们找到了最简单的答案。
      什么是儿童发展法
      儿童发展法(chlId deveIopment approach)是由现代音乐教学法研究专家根据现代三大音乐教学法理念总结和提炼出来的、基于儿童自然发展规律和认识事物的先后顺序来安排教学内容和设计教学过程的方法。这种方法有别于简单地按照音乐学科知识的逻辑结构规律来安排教学内容与顺序的方法。儿童发展法强调在教学过程中以学生为中心，强调音乐课堂教学的过程而不是结果。这样的方法不但适合儿童，而且适合所有年龄段的音乐学习者。
      世界三大音乐教学法之所以具有很强的生命力和广泛的实用性，是因为它们本身是一套在不断发展的音乐教育思想体系。儿童发展法这个概念首次在路易丝•乔柯西(Lois Choksy)所著的《柯达伊教法I：综合音乐教育》(The Kod a ly method I：comprehensiVe  music  education)中提出。在美国米勒斯维尔大学教授麦卡尔•侯拉罕(Micheal Houlahan)和菲利普•塔卡(Phlllp Tacka)所著的《柯达伊今日：基础音乐教育认知方法》(Kod d Iy Today：A CognitiveApprOaCh tO Elementary  MUSiC Education)、以及简•弗雷斯(JaneFrazee)的《奥尔夫发现：音乐教师的课程》(Discovering Orff：a curriculum for music teachers)中亦有类似的提法。这个概念是对现代三大音乐教学法的一种创造性的发展和延伸。
      为何教学需遵照儿童发展法
      儿童发展法在音乐课堂教学设计中具有非常重要的指导意义。但是，如何正确地理解基于儿童发展法的音乐课堂教学设计呢?怎样的设计和安排才是真正基于儿童发展法的原则呢?
      受过专业训练的音乐老师都对本学科专业知识的逻辑结构规律有比较清晰而根深蒂固的理解。例如，大调式的主音是Do，小调式的主音是La，不论是大调式还是小调式，教师首先告诉学生的一定是其主音。因为这个音是贯穿始终的骨干音。再比如，我们的乐理书上，在介绍音的长短时，总是按照全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符……这个顺序来介绍，因为这个逻辑结构规律中已经蕴含了一个时值对比关系——当前音符时值等于前面这个音符时值的一半，也等于后一个音符时值的两倍。然而，上述的逻辑顺序安排在实践教学中往往并不适合儿童认识事物和能力发展的规律。
      假设我们在儿童的节奏教学中首先教全音符，结果可能出现了两个很麻烦的问题：第一，教师很难列举儿童生活中的、熟悉的自然界音响来形容“全音符是一个比较长的音”。我们比较容易想到的火车汽笛声、轮船汽笛声都是不错的例子，但是儿童对这些声响并不熟悉，特别是对于音的长度没有比较统一和清晰的概念。第二，全音符是一个人工的抽象概念。即便是经过教师的启发，儿童还是很难用自己的方式把这个长音合理、准确地表现出来。当我们换一种思维方式，抛开学科知识中的逻辑结构顺序安排时，教师就很方便操作了，儿童也能轻松地理解和表达出教师所讲的音乐元素。
      儿童发展法为合理安排音乐教学内容的顺序提供了理论依据。简单地说，教师在安排教学内容时，首先应该考虑的是儿童是否能接受?新授的知识点是否有预备?在实际教学环节安排中是否有巩固和评估的环节?以下为常见的几个音乐知识点的安排方法：
      1．节奏教学顺序
      四分音符→八分音符→二分音符→全音符→十六分音符→休止符
      这样的安排考虑到了儿童最熟悉的节奏就是四分音符(Ta)，即走路的节奏，一拍一个音。熟悉一拍一个音的四分音符后，才能教一拍两个音的八分音符(Tl-ti)，然后再将一个音两拍的二分音符(即长音Ta—a)和一个音四拍的全音符(Ta—a—a—a)。比较复杂的十六分音符(Tl-rl-tl-rl)和休止符(Shi)安排到最后教学。要注意的是，在幼儿园阶段通常不直接给儿童灌输“四分音符”、“八分音符”这样的专业名词，而是为每种音符取了一个“小名”，如Ta、Tl-ti，等等。
      2．音程教学顺序
      小三度下行(So—Mi)→小三度上行(Ml-So)→大二度上下行(So—La)→纯四度上下行(Ml-La、Re—So)→纯五度上下行(Do—So、Re—La)→大六度上下行(Do—La)→小二度上下行(Ml-Fa、Tl-Do)→其他。
      为什么不先教主音Do呢?因为小三度下行的So—Ml非常接近大多数儿童学会说的第一个单词——“妈妈”的发音。这两个音也是儿童能比较轻松唱出来的音，它们都在幼儿音区的正中间。把Fa和Ti留到最后，就是为了先避开较难的小二度和增、减音程。
      3．键盘教学顺序
      黑键一白键C手位(左右手相隔八度)→白键中央C手位(左右手1指都在中央C)→F手位→G手位→其他手位。
      为什么不先教白键呢?因为儿童非常容易找到黑键的排列规律，即“两个一组→三个一组→两个一组→三个一组……” 而且他们的音程关系刚好就是五声音阶中的五个音。
      基于儿童发展法的音乐课堂教学模式
      儿童发展法为一线的音乐教师的课堂教学提供了一个非常实用的模板。例如，纽约大学柯达伊培训中心的Easter Liu教授认为，基于儿童发展法的一堂音乐课可以包含以下六个环节：准备→感性环节→理性环节→调节一复习→结束。
      以下为各个教学环节的基本内容：
      1．准备环节：包括师生问候、为歌唱定调等。
      2．感性环节：复习旧曲或开始教新曲。如果是复习学过的歌曲，则应该加入新的内涵和元素，如加入新的演唱形式、新的律动、固定音型等。
      3．理性环节：这是一个高度集中的环节，主要是由教师讲授新的音乐知识点，也是最需要精心设计的地方。
      4．调节环节：这个环节是一个更放松的学习环节，所涉及的内容最好是幼儿已经比较熟悉，不需要太多学习就能完成好的内容。
      5．复习环节：这个环节包含少量的集中，要尽量简单一些，通常只集中地复习一两项幼儿可能有困难的知识点，不要涉及太广的内容。
      6．结束环节：只是一个不需要学习就能完成的，幼儿已经非常熟悉了的结束游戏或律动。
      虽然以上六个环节在一堂音乐课中不全部是必要的，但是前四个环节通常都是有的。复习和结束游戏则可能根据实际需要来决定是否省略。
      对于新授的知识点，基于儿童发展法教学顺序安排包括以下四个过程：
      准备→挑明→巩固→评估
      以上四个过程又是通过以下五个步骤来实现的：
      聆听一歌唱一获知一书写一读谱一创造
      由此可见，在音乐课堂教学中，最主要的就是让幼儿学会聆听，歌唱活动必须先于识谱和书写活动，创造是音乐课堂教学中必不可少的部分。
      假设教师计划要给幼儿讲四分音符(Ta)与八分音符(Tl-tl)的关系，幼儿必须先学会唱几首具有两种不同音符时值对比的歌曲，如《小雨沙沙》、《粉刷匠》等；然后在一堂课的“高度集中”环节里，教师提出了“一拍唱一个音”与“一拍唱两个音”的概念，让学生明确四分音符与八分音符的区别与联系之后，再从另外一个角度来巩固“一个四分音符Ta等于两个八分音符Tl--ti”的长度，最后，还可以通过分组展示或个别抽查的方式来评估学生的学习情况。这里的评估过程主要是为了教师改进和调整以后的教学而服务的，而不是简单地为了考查幼儿对新知识的知识掌握情况。
      结语
      基于儿童发展法的音乐课堂教学还非常注重以幼儿为中心，教师担任学习者的指路人，而不是领导者的角色。例如，教师在讲解新的知识点时，必须使用幼儿熟悉的内容来提出一个新的概念，而不是用刚学过的歌曲(乐曲)来提出新的概念。为什么呢?
     这个问题其实不难理解。按照常理，教师用幼儿刚学过的新曲作为例子，提出一个新的概念，这有什么不好的呢?这样，他们既学习了新的知识点，又对这首新的歌曲有了进一步的了解。
      但是，这里就出现了一个问题——教师和幼儿的角色问题。如果教师使用了新教的歌曲提出新的观点，想方设法把一首歌曲分析到透彻，这样我们的幼儿就没有机会再去拓展和发现了。
      其实，教师如果使用幼儿熟悉的歌曲提出一个新的概念，把在新学的歌曲中发现新知识点的“功劳”让给幼儿时，效果就完全不一样了。一方面，幼儿会因为这个新知识点是他们自己“发现”的而记得更加牢固；另一方面，教师也找到了一个鼓励或奖励学生的最佳理由。纽约大学著名的音乐教育哲学家戴维•埃利奥特(DaVid EIliott)称之为“正面激励”(positiVe reinforcement)。笔者认为，这看似简单的问题，其实蕴含了非常深刻的道理和非常巧妙的教学设计艺术。
编辑：cicy

        关键词：儿童发展法音乐教学程序设计艺术